Sztuka

(942)

Album prezentuje większość cyklów rzeźbiarskich artystki realizowanych do lat 90. Zawiera ponad 100 barwnych i czarno-białych fotografii, eseje Michaela Brensona i Jasi Reichardt, autorskie komentarze do prac oraz wspomnienia i refleksje Magdaleny Abakanowicz. Ponadto: wstęp Wojciecha Krukowskiego, tekst Ryszarda Stanisławskiego, a także: biografię, obszerne zestawienie wystaw i bibliografię artystki....

Adam Myjak wybitny rzeźbiarz, pedagog, profesor oraz rektor Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, którą ukończył z wyróżnieniem na wydziale rzeźby w 1971 roku. Wyróżniany i nagradzany od czasów studenckich, odznaczony złotym medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis. Autor licznych realizacji pomnikowych, plenerowych oraz scenograficznych. Jego dzieła wystawiane są na wystawach zarówno w Polsce, jak i za granicą. Sztuka rzeźbiarza skupia się na postaci ludzkiej, szczególną uwagę poświęcając wizerun...

Wnikliwe studium Teorii widzenia Władysława Strzemińskiego, jego rysunków wojennych i powojennego cyklu kolaży Moim przyjaciołom Żydom. Dynamiczna i śmiała książka Luizy Nader napisana w ramach autorskiego projektu afektywnej historii sztuki, swoimi wnikliwymi analizami prac Władysława Strzemińskiego angażuje nawet najbardziej wymagającego czytelnika. Badania archiwalne i znajomość literatury przedmiotu czynią z tej publikacji kompetentne studium Teorii Widzenia, rysunków wojennych, a przede wsz...

Druga z trzech książek powstałych w ramach projektu HyPaTia kobieca Historia Polskiego Teatru. Autorki proponują spojrzenie na teatr i jego okolice jako na bardzo specyficzny rynek pracy. Ich zdaniem statystyka (bliska krewna rachunku prawdopodobieństwa) mówi nam coś o szansach kobiet na awans czy samorealizację twórczą. Statystyki nie kłamią, a przynajmniej nie te opisowe, fałszywe mogą być co najwyżej ich interpretacje. Statystyka w swoim podstawowym wydaniu pokazuje nam w postaci danych liczb...

Książka przedstawia polsko-marokańskie relacje artystyczne w obszarze różnych dziedzin sztuki: w malarstwie, grafice, filmie i praktykach konceptualnych. Omawia przyjazd Farida Belkahii do Warszawy, warszawską twórczość Ahmeda Cherkaouiego i innych marokańskich studentów na polskich uczelniach artystycznych, a także działania polskich twórców w Maroku. W chronologicznym ujęciu, na tle ówczesnych przemian artystycznych, ukazuje znaczenie transkontynentalnych i transnarodowych związków na globalne...

Gdy w 1518 r. biskup poznański Jan Lubrański wykształcony królewski doradca i dyplomata fundował w miejscu swej biskupiej stolicy kolegium, pragnął, aby powstał tu uniwersytet, ważny ośrodek kształcący urzędników i duchownych. Choć losy Akademii Lubrańskiego potoczyły się inaczej, niż planował, na Ostrowie Tumskim do dziś pozostał gmach z ciekawą historią, przez kilkaset lat istnienia pełniący różne funkcje. Na 2018 r. przypada 500. rocznica utworzenia Akademii, w której dziś mieści się Muzeum A...

Inspiracje, stylistyka i interpretacja na podstawie wybranych przykładów Nieustanny rozwój artystyczny jest cechą i przywilejem artysty muzyka. Każdy etap tego rozwoju prowadzi do pewnych konkluzji, a kolejne szczeble edukacji pozwalają zweryfikować subiektywny obraz muzycznego świata. Studia, współpraca z innymi muzykami, oczekiwania publiczności oraz praktyka wykonawcza utwierdziły mnie w przekonaniu, że muzyka kameralna stanowi najciekawszą formę muzycznej wypowiedzi. Już na etapie studiów i ...

Jeśli pragniesz malować akwarelą, pomoże ci w tym ta książka. Opracowana jest w taki sposób, że możesz zacząć od razu, nawet, jeśli nigdy przedtem nie trzymałeś pędzla w ręku. Mark i Mary Willenbrink podają ci wszelkie niezbędne wiadomości i służą zachętą. Dzięki ich radom na temat technik i tajemnic rzemiosła uda ci się każdy krok - poczynając od doboru kolorów, a kończąc na kompozycji. Będzie to wyglądało tak, jakbyś miał przy sobie dwóch prywatnych nauczycieli. Już wkrótce będziesz mógł sobie...

Ta interaktywna książka jest przeznaczona dla każdego, kto chce malować akwarelami i stosunkowo szybko tworzyć prace dobrej jakości. Pierwsze rozdziały zaznajamiają czytelnika z niezbędnym dla akwarelisty wyposażeniem. W kolejnych znajduje się osiem projektów kompozycji, przedstawionych krok po kroku. Przy każdym z tych tematów, od martwych natur po pejzaże, przedstawione są najbardziej przydatne do ich realizacji metody malowania farbami akwarelowymi. Koło barw na okładce pozwala łatwo przewidz...

Arnold Lowrey w tej książce pokazuje krok po kroku, jak tworzyć piękne akwarele. Omawia wszystkie praktyczne techniki malowania, od pierwszych pociągnięć pędzla i kreowania atmosfery, po dodawanie interesujących detali. Pokazuje także, jak kontrolować ilość wody, stosować odpowiednią tonację i dobierać kolory. Dzięki szczegółowym wskazówkom i barwnym ilustracjom udoskonalisz swoje umiejętności i namalujesz własny obraz....

Botaniczne pasje Elizy Orzeszkowej są silnie obecne w jej twórczości literackiej. Ze spojrzeń w przestworza i z pilnego przypatrywania się ziemi, z rozglądania się pośród krzewin i drzew, zbóż, traw i kwiatów (...) wyłania się pochwała krainy przyjaznej wszelkiemu życiu i życia pełnej pisał o Nad Niemnem Józef Bachórz. Pisarka studiowała botanikę ludową nie tylko na potrzeby Nad Niemnem (1887), ale też Tytana, fauna i nimfy, Wśród kwiatów (1895), Wesela Wiesiołka (1900) czy Niepoprawnego (1900)....

Główniejsze sceny i postacie z powieści i nowel Sienkiewicza w dwudziestu illustracyach (...). Z wstępem krytycznym Stanisława hr. Tarnowskiego. W części zasadniczej 19 fragmentów dzieł Sienkiewicza z całostronicowymi ilustracjami m.in. J. Brandta, J. Chełmońskiego, A. Kamieńskiego czy J. Kossaka. Album z 20 ilustracjami przedstawiającymi główne sceny i postacie z powieści i nowel Sienkiewicza. Treść właściwa poprzedzona portretem Henryka Sienkiewicza oraz wstępem Stanisława Tarnowskiego....

Pierwsze w Polsce tak szerokie ujęcie tematu musicalu. Daniel Wyszogrodzki opowiada o tym fenomenie z perspektywy bieżącej, odwołując się szeroko do stuletniej historii zjawiska i nie unika także kontekstu polskiego. Kompendium wypełniają napisane z polotem teksty o spektaklach i o ich twórcach, a także rozliczne ciekawostki i anegdoty. Są omówienia tak ważnych musicali, jak West Side Story, Jesus Christ Superstar, Koty czy Les Misrables. Ale także najnowszych sensacji spektakli Księga Mormona i...

Aleksander Kotsis to jeden z najciekawszych malarzy polskich czynnych w latach 60. i 70. XIX stulecia. Środowisko artystyczne, w którym działał Kraków i Wiedeń, doświadczenie pokoleniowe oraz więzi przyjaźni łączyły go z Janem Matejką oraz Arturem Grottgerem. W przeciwieństwie do nich Kotsis uznawany był za twórcę o statusie minorum gentium. W jego dziełach nie odnajdziemy zainteresowania przeszłością ani losami narodowych bohaterów, skomplikowanej historiozofii lub wzniosłych alegorii. Postawa ...

Alfred Wierusz-Kowalski (18491915) był czołowym przedstawicielem środowiska polskich artystów związanych z Monachium. Od czasu międzynarodowego debiutu na światowej wystawie w Wiedniu w 1873 roku do chwili obecnej cieszy się niesłabnącym zainteresowaniem miłośników malarstwa. Jego żywiołem były realistyczne, ale i idylliczne sceny z życia wiejskiego, z jego kulturą nie pracy, lecz czasu wolnego. Sceny weselnych orszaków czy przejazdów zaprzęgów, nastrojowe powroty do domu lub dramatyczne napady ...

Alicja Halicka, jedna z najwybitniejszych artystek swego pokolenia, to dziś postać częściowo zapomniana. Jej nazwisko pojawia się na wystawach i w publikacjach zazwyczaj w dwóch kontekstach: dla zilustrowania tez o zabarwieniu feministycznym lub też w rozważaniach o asymilacji obcych twórców w środowisku paryskim. A przecież Halicka, choć żyła w cieniu męża, w swoim czasie zbierała liczne pochwały zarówno od krytyków, jak i publiczności. Album Alicja Halicka, otwierający serię "Mistrzowie Éco...

Sztuka wkroczyła do teatru, wnosząc do niego nowe media i środki wyrazu (body-art, performans, video-art czy instalacje). Z drugiej strony sztuka ulega coraz większej teatralizacji. Ta współczesna tendencja do zamazywania granic między sztuką a teatrem i tworzenia swoistych amalgamatów sztuki zainspirowała wybitnych teatrologów i artystów do refleksji na temat teatralności, ikonografii, intermedialności, a także statusu aktora i publiczności w kontekście przedstawienia....

Książka nagrodzona w konkursie na najlepszą książkę roku 2003 "O PIÓRO FREDRY" za "oryginalne połączenie instruktażu rysunkowego z dokumentacją zdjęciową ludzkiego ciała oraz atrakcyjną formę edytorską" Wrocławskie Promocje Dobrych Książek, grudzień 2003 r. Ponad 250 specjalnie wykonanych fotografii i 100 rysunków przedstawiających budowę człowieka. Niezwykły podręcznik anatomii, ułatwiający i wspomagający naukę rysunku ciała ludzkiego. Praktyczne porady pozwalają ustrzec się najczęście...

Katalog zawiera kilkadziesiąt reprodukcji prac artysty, jego tekst filozoficzny, eseje Moniki Murawskiej i Pawła Polita. Andrzej Czarnacki splata w swojej praktyce rozważanie zagadnień artystycznych z refleksją o charakterze filozoficznym. Publikacja podsumowuje etap twórczości artysty, w którym wiodącym motywem jego prac było pojęcie skłonności, pojmowane w znaczeniu zasady określającej charakter relacji miedzy składnikami rzeczywistości. Czarnacki proponuje wizję rzeczywistości dynamicznej, ob...

Andrzej Klimczak-Dobrzaniecki (ur. w Prudniku w 1946 roku zmarł 28 stycznia 2020), studiował we wrocławskiej Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w latach 1965-1971, w pracowni prof. E. Gepperta. Brał udział w licznych wystawach krajowych i zagranicznych. Autor około 50 wystaw indywidualnych oraz laureat wielu prestiżowych nagród. Publikacja jest katalogiem prac artysty, wzbogaconym o tekst Andrzeja Jarosza "Laboratorium wspomnień" oraz rozmową z artystą "Malując, uciekam,...

Wybitni polscy i zagraniczni krytycy i historycy sztuki mierzą się z twórczością jednego z najważniejszych polskich malarzy. Widzą ją na tle sztuki światowej lat 40. i 50., wychodząc poza polski kontekst kulturowy i historyczny. Pozwala to na próbę reinterpretacji tej bogatej i niebywale zróżnicowanej twórczości, która powstała w bardzo krótkim czasie, w bardzo niespokojnych czasach....

Animatorzy artystycznej kultury studenckiej w środowisku akademickim. Typologia? to książka autorstwa Jerzego Norberta Grzegorka, która może pobudzić dialog nad rolą i funkcjami animacji, a szczególnie animatorów artystycznej kultury środowiska studenckiego, z którego zwykle rekrutują się przyszli animatorzy kultury ? profesjonalni i nieprofesjonalni, jako inicjatorzy i kreatorzy aktywności kulturalnej. Autor stworzył i zaprezentował niezwykle interesującą typologię animatorów: chóralnego, teatr...

Książka Ankoku but Hijikaty Tatsumiego - teatr ciała-w-kryzysie prezentuje się jako wyjątkowe pod każdym względem, wnikliwe studium ankoku but (dosł. taniec ciemności) Hijikaty Tatsumiego, wielkiego japońskiego artysty i protoplasty nowatorskiego gatunku sztuki, jakim jest but. Stanowi ona jednocześnie niezwykle cenne kompendium wiedzy na temat genezy, rozwoju i obecnej kondycji tego wielonurtowego, złożonego zjawiska, którym fascynuje się cały współczesny świat tańca. [dr hab. Beata Kubiak Ho-C...

Publikacja wydana z okazji pierwszej instytucjonalnej, przeglądowej wystawy prac Anny Ostoi w Polsce, która odbyła się w Zachęcie na przełomie 2017 i 2018 roku. Składają się na nią teksty Marii Brewińskiej, Jefa Dolvena, Pauliny Pobochy i Jovany Stokic, interpretujące twórczość tej polskiej artystki mieszkającej w Nowym Jorku, autorki m.in. obrazów, kolaży odwołujących się do modernistycznych i postmodernistycznych narracji i praktyk. W labiryntowym charakterze jej twórczości kryje się czasoprze...

Anthony van Dyck to, obok Petera Paula Rubensa oraz Jacoba Jordaensa, jeden z najważniejszych przedstawicieli złotego wieku malarstwa flamandzkiego. Ten znakomity portrecista był jednym z najzdolniejszych i najlepszych uczniów Rubensa. Po opuszczeniu pracowni mistrza stworzył indywidualny styl, który wywarł ogromny wpływ na późniejsze malarstwo portretowe. Odpowiednio dobrana kolorystyka oraz tło sprawiały, że portrety nabierały bardziej majestatycznego i dystyngowanego charakteru, a przedstawio...

Książka nie prezentuje kompletnej przemyślanej teorii, co czytelnicy mogą zauważyć w wielu jej fragmentach. W całym tego słowa znaczeniu jest zbiorem myśli na podjęty temat architektury jako sztuki, myśli, które kotłowały się przez cały czas jej powstawania. Publikacja Andrzeja Basisty jest autorskim, indywidualnym spojrzeniem na wszystkie poruszone w niej fundamentalne dla teorii architektury kwestie. Jej podstawowym walorem jest erudycja, wnikliwość i szczególne traktowanie architektury: w spo...